44-jähriges Jubiläum der Geburtsstunde des Hip-Hops – 11. August 1973, 18 jährige warfen jamaikanisch-American DJ, der unter dem Namen Kool Herc ging ein Back-to-School-Jam auf 1520 Sedgwick Avenue in der Bronx, New York. In seiner Reihe beschloss er, etwas anderes zu tun. Anstatt zu spielen die Songs in vollem Umfang, spielte er nur ihre Instrumentengruppen oder „Pausen“ – Abschnitte, wo er das Publikum bemerkt, tobte. Während dieser bricht““ seines Freundes Coke La Rock das Publikum mit einem Mikrofon hochstilisiert. Und damit Hip Hop war geboren.
Heute feiern wir den 44. Jahrestag von diesem Augenblick mit einem First of its Kind Doodle mit ein benutzerdefiniertes Logo Grafik von berühmten Graffiti-Künstler Cey Adams, interaktive Turntables auf dem Benutzer Proben vom legendären Tracks und eine Portion der Hip Hop Geschichte – mit einem Schwerpunkt auf ihrer Gründung Pioniere mischen können. Darüber hinaus ist die ganze Erfahrung erzählt von Hip Hop Ikone Fab 5 Freddy, ehemaliger Wirt des „Yo! MTV Raps.“
Um tiefer in die Bedeutung dieses Augenblicks und Kultur aus einer persönlichen Perspektive zu graben, luden wir das Projekt executive Consultant und Partner, YouTubes Global Head of Musik Lyor Cohen (und ehemaliger Leiter von Def Jam Records), seine Gedanken zu teilen:
„Ja, ja, y ‚ all! Und es nicht aufhören!“ Heute haben wir anerkennen und feiern eine Kulturrevolution, die 44 Jahre und zählen überspannt hat. Alles begann in der Bronx von New York City, besser bekannt als der Boogie Down Bronx. Nach der Fallout aus dem Bau des Cross Bronx Expressway im Jahr 1972, die eine Menge der Nachbarschaft abgerissen waren mal besonders hart. Die Jugend benötigt eine Steckdose – eine einigende Klang, ein Beat, eine Stimme ihr eigen nennen. Die Bronx DJs und MC’s Rose an die Aufgabe und die Stadt liebte sie dafür.
Hip Hop zugänglich war. Ein Kind mit wenig Mitteln und harte Arbeit könnte ihr Plattenspieler in ein mächtiges Instrument des Ausdrucks (illustriert hip Hop technische Innovation) verwandeln. Ausgehend von Leuten wie DJ Kool Herc, DJ Hollywood und Grandmaster Flash, die Volksbewegung erstellt eine neue Kultur der Musik, Kunst und Tanz zur Verfügung, die 5 Bezirke der Stadt und darüber hinaus.
Hip Hop war auch Rebellion gegen mehrere Normen der Zeit, einschließlich die überwältigende Popularität der Disco, die viele in der Gemeinde fühlte sich zu Unrecht die neuen bahnbrechenden Arbeiten von James Brown und andere Seele Impresarios aus den 60er Jahren überschattet hatte. Speziell, fühlten sie sich, dass die relatable Storytelling und emotionale Wahrheiten geteilt in Soul und Blues in den Pop-orientierten Klängen der Disco verloren gegangen war. So Hip Hop diese Verbindung eroberte, beginnend mit den Pionieren, die die eindrucksvollen BOOM zurückgebracht! BAP! Rhythmen von James Browns Schlagzeuger, Clyde Stubblefield.
Es sei darauf hingewiesen, dass die frühen Hip Hop gegen Gewalt und Drogen Kultur stand, die die Zeit durchdrungen. Mein lieber Freund & erster Kunde Kurtis Blow hat einmal gesagt „auf der einen Seite der Straße, große Gebäude würde sein abbrennen… während Graffiti Meldungen wie, das Kinder auf der anderen Seite aufstellen würde“ oben mit Hoffnung. Nieder mit der Schmiere, „“I Will Survive“und“Herr, zeige mir den Weg!““. Die Botschaften der Widerstandsfähigkeit vereint eine Gemeinschaft von Menschen und der Kulisse des hip Hop Anfänge waren.
Ich will nicht behaupten, dass ich anwesend war, als Hip Hop begann. Ich engagiere, zuerst mit Hip Hop Musik etwa zehn Jahre nach seiner Geburt, als die Kultur noch ein Kind war. Ich hatte absolvierte das College und arbeitete bei einer Bank in Los Angeles. Ein Jahr später, langweilig wie die Hölle, I quit. Aus einer Laune heraus ich mietete eine verlassene Halle und begann Buchung zeigt. Meine Politik war es, eine Bühne für die Musik, die Promotoren ignoriert wurden: Punk-Rock, Reggae und Rap. Es erwies sich als eine erfolgreiche Strategie. Eines meiner allerersten zeigt enthalten RUN DMC und sie absolut getötet. Nach dem Erfolg von denen zeigt, ich verließ LA für New York und arbeitete für Russell Simmons, der mich Road-Manager für RUN DMC ernannt, so wie sie auf einer Europa-Tournee begeben wurden. Es war Dezember 1984 und fanden sie nichts als Liebe auf beiden Seiten des Ärmelkanals. Ein Monat später, RUN DMC, zusammen mit Kurtis Blow, Fat Boys und Whodini, tourte gewaltige Arenen quer durch die USA. Zum Rock auf- und corporate Musikgeschäft war hip Hop kaum mehr als eine Modeerscheinung. Aber mit Taten ausverkaufen Shows rund um den Globus Nacht für Nacht, war es offensichtlich, dass etwas größeres braute…
Hip Hop war störend. Letztlich zeigt es mir, dass Menschen in jeder Situation die Möglichkeit, etwas zu schaffen, leistungsfähige und aussagekräftige. Das Fortschreiten dieser Kultur und Klang – von Kool Herc Spinnen James Brown bricht auf einem Block Party, Jay-Z, Kanye West und Drake wird einige der größten Kräfte in der Musik 44 Jahre später – ist etwas, das nur wenige Menschen auf dieser ersten Party erwartet haben könnte.
Hip Hop genau was seine Gründer vorgenommen um zu tun, ob wissentlich oder unwissentlich getan hat. Es setzte eine zugängliche Kultur, zuordenbar Randgruppe in der Welt, an die Spitze der Musik. In diesem Sinne ist hier für Milliarden von Menschen, die immer einer kurzen Erinnerung, die „Ja, ja, y ‚ all! „Und es wird nicht aufhören!“
Frühe Erkundungen & einen Blick hinter die Kulissen der Doodle
Frühe Bewegungsstudie & Prototypen der Plattenspieler
Frühen Animation Erkundungen
Frühe Logo-Design-Skizze von Cey Adams
Charakter-Konzepte für Fab 5 Freddy
Frühe Intro storyboard
Doodle Team vor 1520 Sedgwick Avenue in der Bronx (von L nach R: Perla, Kevin, Pedro, David)
Mit Cey Adams im Atelier NYC (von L bis r: Perla, Ryan, Cey, Pedro)
Im Tonstudio mit Fab 5 Freddy (von L nach R: Perla, Fab, Kevin, Ryan, Pedro)
Doodle-Team einigen schweren Hip Hop Recherchen in New York City (Pedro & David in der Kunst von New York City, Perla Bürsten auf ihre Breakdance-Fähigkeiten & das Team immer eine Hip-Hop-Geschichtsstunde von Sal Abbatiello & fam einweichen)
Kredite
Hip-Hop-Kernteam
UX/ArtCreative/UX Lead Animator, Musiker – Kevin Burke
Kunst/Animation Lead – Pedro Vergani
Designer, Animator – Hélène Leroux
Teamleiter – Ryan Germick
EngineeringEng Blei – David Lu
DEU-Unterstützung – Jordan Thompson, Mark Ivey, Kris Hom, Chris Wilson
DEU-Manager – Ben McMahan
ProductionPartnerships, Marketing, & Lizenzierung Blei – Perla Campos
Programm-Manager & Benutzertests Blei – Gregory Capuano
Besonderer Dank an
SupportWriting Support – Jorteh Senah, Matthue Roth
Lizenzierung/Agentur unterstützen – Jay Komas, Jill Trainor, Joy Edgar Thomas Breslin
UX Research – Melinda Klayman
Support für Music, Sound Engineer – Nick Zammuto
PR-Begleitung – Susan Cadrecha, Marni Greenberg
Web-audio-Unterstützung – Yotam Mann, Chris Wilson
Support für Design/Animation – Matt Cruickshank
Unterstützung für Animationen – Olivia Huynh
Support für Art – Brian Kaas
PartnersExecutive Berater – Lyor Cohen
Gastkünstler – Cey Adams
Host – Fab 5 Freddy
Gastmusiker – Prinz Paul
Berater – Sal Abbatiello, Mickey Abbatiello, Steve Stoute
Agentur Partner – Mass Appeal, DMG Freigaben, Übersetzung
Hip-Hop-Pionier ParticipantsDJ Kool Herc
Grand Wizzard Theodore
Die Sequenz
Grandmaster Caz
Richard Colón (AKA Crazy Legs)
Roxanne Shante
Grandmaster Flash
RUN DMC
Sylvia Robinson Immobilien
Einführung Content CreditsA Tribe Called Quest Footage – mit freundlicher Genehmigung von Video Music Box Licensing/Getty
Bronx Rap Contest Footage – mit freundlicher Genehmigung von Louis Alvarez und Andrew Kolker/Getty
Style Wars Footage – mit freundlicher Genehmigung von öffentlichen Kunstfilme, Inc.
Salt N Pepa-Bild – mit freundlicher Genehmigung von Janette Beckman
Mehr über 44-jähriges Jubiläum der Geburtsstunde des Hip-Hops finden Sie auf der offiziellen Google Doodle Seite
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