Zu Ehren von Marcelle Ferron

Zu Ehren von Marcelle Ferron
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Zu Ehren von Marcelle Ferron – „Mein Ziel war immer bescheiden. Ich wollte die arrangierte Ehe [von Kunst und Architektur] in ein Liebesspiel verwandeln.“ —Marcelle Ferron

Das heutige Doodle feiert das Leben und Werk des berühmten kanadischen Malers, Bildhauers und Glasmachers, dessen berühmte Installation in der Montrealer Station Vendéme an diesem Tag im Jahr 1981 enthüllt wurde. Marcelle Ferrons markantes Design kombinierte buntes Buntglas mit einer spiralförmigen Edelstahlskulptur, einem einzigartigen Stil, der die Kunst des Doodles inspirierte.

Geboren 1924, studierte Ferron an der école des beaux-arts de Québec, aber als sie merkte, dass sie keine Antworten auf ihre Fragen zur modernen Kunst finden konnte. Als sie den abstrakten Maler Paul-Emile Borduas aus Québec traf, schloss sie sich seiner Gruppe Automatiste an und wurde einer der jüngsten Künstler, die 1948 ihr Manifest Refus global unterzeichneten.  Ferron malte 13 Jahre lang in Paris und stellte ihre Arbeiten 1961 auf der Biennale in Sao Paulo in Brasilien aus, wo sie eine Silbermedaille gewann.

Ihr Treffen mit dem Glasmacher Michel Blum weckte das Interesse an Glas als Kunstmedium. Im Laufe der Zeit entwickelte sie ihre eigenen Methoden und baute „Wände des Lichts“, die durch unsichtbare Gelenke verbunden waren, die es ihr ermöglichten, große Farbebenen zu schaffen. Diese innovativen Techniken sind in ihrem Wandbild für die Expo 67 und öffentlichen Aufträgen im Bahnhof Champ-de-Mars, im Sainte-Justine Hospital und im Gerichtsgebäude von Granby zu sehen.

Während ihrer 50-jährigen Karriere wurde Ferron zu einer der bedeutendsten zeitgenössischen KünstlerKanadas und wurde 1985 zum Ritter des National Order of Québec gewählt und im Jahr 2000 zum Grand Officer befördert. Die Errungenschaften dieses unruhigen Visionärs ebneten frauen, die in einem traditionell von Männern dominierten Raum einen Stempel aufdrücken wollten.

Doodler Up Close

Das heutige Doodle wurde von Doodler Lydia Nichols erstellt. Im Folgenden teilt sie einige Gedanken über Marcelle Ferron und die Inspiration für dieses Doodle:

F: Marcelle Ferron drückte ihre kühne Kreativität in vielen Medien aus, darunter Malerei, Skulptur und Glas. Welcher Teil ihrer Geschichte ist für Sie persönlich am meisten inspirierend?

A: Ich schätze Ferrons Neugier und Kühnheit am meisten. Sie bewegte sich unter den Medien hemmungslos und wurde zu einer bemerkenswerten Figur, auch während ihrer Zeit – etwas Schwieriges für jeden Künstler, aber sicherlich Frauen im Besonderen.

F: Google Doodles bieten alle möglichen Themen, von Weltführern bis hin zu Naturwundern. Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, die Geschichte von Marcelle Ferron zu erzählen?

A: Oft wird Kunst als bloßes ästhetisches Unterfangen betrachtet, aber Kunst – und Künstler – können echte gesellschaftliche Veränderungen herbeiführen. Ferron ist einer jener Künstler, die sich anderen angeschlossen haben, um ihre Arbeit zu nutzen, um ihre Ideen und Philosophie auf eine spürbare und dauerhafte Weise zu fördern.

F: Was war deine kreative Vision für dieses Doodle? Wie erzählt es Marcelles Geschichte?

A: Wie bereits erwähnt, war Ferron eine Künstlerin, die in vielen Medien versiert war, und was ich an ihr und ihrem Werk am meisten liebe, war ihre Fähigkeit, ihre Philosophie über diese Medien hinweg zu übersetzen. Der Übergang von der Farbe zum Glas erforderte nicht nur die Erweiterung und Weiterentwicklung ihrer visuellen Sprache und ihrer technischen Fähigkeiten, sondern auch die Verlagerung ihrer Kunst aus museums- und Galeriewänden in die Öffentlichkeit. Bei der Entwicklung von Konzepten für dieses Doodle wollte ich mich nicht nur wegen ihrer ikonischen Arbeit auf ihre Buntglasarbeiten konzentrieren, sondern auch wegen ihrer Zugänglichkeit.

F: An welchem Punkt ihres Lebens wussten Sie, dass Sie die bildende Kunst liebten? Gab es einen bestimmten Künstler oder Lehrer, der Sie dazu inspiriert hat, Ihre Talente zu entwickeln?

A: Wie die meisten Kinder habe ich oft gezeichnet – ich habe einfach nie aufgehört, auch wenn ich älter wurde! Kunst ist nicht das einfachste Feld, also war Ausdauer mein größtes Werkzeug. Illustrator zu sein ist mehr als nur Dinge zeichnen – es ist Forschung, Design, Problemlösung, rätselhaft. Ich kann mir nicht vorstellen, etwas anderes zu tun, also habe ich den Sprung mit etwas Unterstützung und etwas Widerstand gemacht, wie es oft der Fall ist. Ich bin sehr glücklich, dort gelandet zu sein, wo ich bin!

F: Haben Sie technische Tipps und Tricks, die Sie mit jungen angehenden Künstlern teilen können?

A: Finden Sie, was für Sie funktioniert! Bei der Kunst geht es ebenso um den Prozess wie um das letzte Stück – wenn Ihnen der Prozess nicht gefällt, wird er sich in Ihrer Arbeit zeigen. Manchmal bedeutet das, dass man die Ästhetik loslässt, die man zugunsten von Techniken mag, die man lohnend findet, auch wenn man sie herausfordert. Mit anderen Worten, die Vielfalt der Kunst, die ich gerne anschaue, ist viel größer als die Art von Kunst, die ich gerne mache – und das ist ganz in Ordnung!

Frühe Konzepte der Künstlerin Lydia Nichols

Mehr über Zu Ehren von Marcelle Ferron finden Sie auf der offiziellen Google Doodle Seite

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